虽然视频行业似乎在其当前的数字技术方面做得很好，但它即将再次经历不可逆转的技术转变，这将扰乱我们所知道的制作过程的几乎所有方面。
对于一个刚刚从不到20年前类似的翻天覆地的演变中安顿下来的行业来说，这是一个再熟悉不过的转变。
当时，被数字时代颠覆的是胶卷相机，它彻底改变了这个行业。但现在，虚拟时代的颠覆将比你想象的更重要。
在2000年代初期，许多业内专家预测，数码相机只是一种时尚，其质量无法取代具有50年历史的胶卷传统。值得称赞的是，当时他们是对的。事实是，数码相机最初的质量很差，不可靠，而现代胶片相机最近出现了重大的有希望的改进。
然而，经过短短几年的创新，数码相机系统的优势在几乎所有类别中都明显超过了胶片相机，最终证明是一种更有效的解决方案。
今天，我们看到了虚拟系统很快会以同样的方式颠覆数字系统的早期迹象。
虚拟制作是使用具有相机内VFX的大幅面LED屏幕的过程，将实时逼真的环境模拟为虚拟背景。
而这些只是虚拟进化的第一步。但它是如何以及为什么会发生的?
1.行业背书
一项新技术要真正流行起来，需要行业内部的支持。以LED灯为例。如今，LED照明已成为世界各地工作室的标准，但当中国制造商在15年前首次将LED灯引入视频制作行业时，甚至没有被业界考虑。直到近5年后，像Arri、MoleRichardson和KinoFlo等主要制造商开始提供LED灯，LED灯才真正流行起来。
我们一次又一次地吸取的教训是，为了让创新赢得一个行业，变革必须从内部发生，而不是从外部发生。
对于虚拟制作，主要的内部支持已经通过像Arri和索尼这样的行业领导者建立起来，他们不仅公开支持虚拟制作作为未来，他们还积极投资数亿美元来创建专门为其设计的产品。
另一个重要的数据点是，我们看到市场采用率正在以越来越快的速度增长。这可以在几个方面看到。最重要的两个是目前在虚拟制作中拍摄的作品数量，以及全球正在建立的虚拟制作工作室的数量，仅去年一年就增长了300%以上。
甚至在过去两年中，行业文章中提到的虚拟生产也猛增，这表明这不再只是一种技术时尚，而是一种不断增长的行业趋势。除此之外，许多行业范围内的调查，例如AltmanSolon的以下采用情绪调查(在新标签中打开)，建议大多数视频专业人士对采用虚拟制作持开放态度。随着行业在未来18-24个月内继续转向虚拟生产，预计这些数字只会增加。
2.接近临界点
然而，改变一个行业并非易事。进入市场的新技术正面临着引力，因为它们试图破坏“旧的做事方式”的主流行为。
根据GeoffreyMoore在CrossingtheChasm中的说法，临界点是新技术准备好接管现有技术的点。这是该技术在商业上可行、可快速获得并且技术采用开始渗透到行业细分市场的早期大部分的点。
多年来，在视频行业，广播市场一直是接受或拒绝新技术的看门人。3D无疑是这种情况，它在故事片市场上被许多人采用，但在广播市场上从未受到关注，随后也没有在消费市场上得到采用。
今天，我们已经看到ESPN、FOX甚至天气频道等主要广播公司建立了自己的虚拟制作工作室，并正在证明这项技术在广播领域的有效性，并暗示即将到来的临界点。
3.制定行业标准
从技术上可行到被广泛接受再到真正的成功，每一项新技术都需要标准。
许多批评者指出，一个重要的论点是虚拟制作没有成为主流的原因是缺乏广泛接受的标准，而这是发展行业所必需的。毕竟，如果没有建立虚拟环境、管理颜色设置和操作虚拟舞台的标准方法，互操作性几乎是不可能的。
简而言之，必须建立标准才能使新技术成为主流，但它们在哪里?
几十年来，美国电影和电视工程师协会(SMPTE(在新标签中打开))一直是视频行业的组织机构，为编解码器、色彩科学和其他重要协议制定标准。
过去一年，SMPTE汇聚了一批视频行业100+品牌和专业人士，加速虚拟制作标准的制定。这些标准不仅对整个行业至关重要，而且为了扩大和教育未来的劳动力以支持虚拟生产。
然而，尽管没有制定这些标准，但据估计，2023年将有50多所顶尖电影大学开设虚拟制作课程。制定行业标准的竞赛已经全面展开。
4.加速创新和增长
最终，创新已经并将永远是一个自我实现的循环。如果有足够多的工作室选择投资虚拟制作，那么将激励制造商为他们制造产品，如果公司需要人才来操作该技术，那么就会激励教育来教授虚拟制作，如果所有这些东西都已经存在，那么就会有更多的工作室被激励投资在虚拟生产中。
技术采用生命周期中的几件主要事情必须正确进行，才能使这个良性循环发挥作用。到目前为止，从所有方面来看，专家都说这已经发生了。
虚拟工作室的主要早期采用者，如Pixomondo、FinalPixel、XRStage、OrbitalStudios、PRG和Vū，不仅已经证明了商业模式，而且都已经投资了更多的工作室来扩展他们的业务，这是一个关键标志。行业将走向下一个。
例如，Vū亲眼目睹了这一点，从2021年在佛罗里达州只有一个虚拟制作工作室开始，这家视频制作公司现在在美国经营着四个公司拥有的工作室，并在看到了11个额外的虚拟制作工作室后帮助建立了另外11个虚拟制作工作室。企业和教育客户的强劲需求。同时与专业系统构建商合作，共同推动整个行业的虚拟生产硬件标准化。
从我们的角度来看，在虚拟制作的前线，日复一日，我们已经看到采用生命周期比以往任何时候都更快，因为数字制作过程变得越来越流行。
5.生产工作流程正在发生变化
多年来，迪士尼、派拉蒙和华纳兄弟等传统工作室巨头通过创建实体工作室集群来建立自己的帝国。拥有一个庞大的工作室园区，通过将所有工作室的资源集中在一个地方，使制作更高效、更易于管理。
然而，今天，情况正在发生根本性的变化。工作不再是一个地方，它是一个动词。许多人没有投资实体工作室校园，而是投资在整个北美建立虚拟工作室网络，允许网络内部存在运营和技术标准，并允许远程操作、资源池和虚拟共享整个网络的资产。这种范式转变允许任何人在任何地方访问并为工作室工作，即使没有亲临现场。
虚拟制作的未来有可能是一个基于云的虚拟工作室网络，它将我们所知道的整个制作过程完全非物质化。没错，虚拟一切。如果这听起来很疯狂，请考虑一下这已经发生在2000年代初期的事实。
当Netflix通过Mail转向DVD时，他们将电影租赁店业务非物质化，这使得对实体店的需求变得无关紧要。然后，仅仅几年后，他们通过流媒体传输视频，使整个视频传输过程非物质化。这甚至使得对物理媒体或物理运输的需求完全无关紧要。
以类似的方式，今天的视频拍摄需要大量的物理元素，如灯光、麦克风、相机、道具等。正如我们目前所认识到的那样，通过虚拟制作，我们只能将拍摄的一个物理元素非实体化：位置。
不可避免地转向视频制作虚拟化
随着实时游戏引擎渲染变得越来越逼真，我们将不可避免地很快能够将整个制作过程非物质化，从而使我们能够在云端虚拟制作一切。与其为交付而流式传输，不如为创作而流式传输。
未来，摄像机是虚拟的，灯光是虚拟的，演员是虚拟的，地点是虚拟的。
可以肯定地说，我们今天所知道的虚拟制作就像2000年代初期通过邮寄的DVD，这是一个有趣的过渡性创新，但与Netflix的今天相去甚远。
虚拟制作的下一个创新将是完全虚拟化，我们超越了曾经制作所需的物理元素，提升到完全虚拟的视频制作流程，任何人都可以从任何地方快速访问，让世界各地的创意人员能够制作以思考的速度内容。
虽然我们距离这个现实还有几年的时间，但这是我们每天都在努力建设的未来。在许多方面，虚拟制作的未来已经到来，但虚拟制作还有更多的东西正在向我们走来。
我们可以肯定的是，我们今天所知道的视频制作很快就会被它的虚拟对应物打乱，就像它被数字时代打乱一样，就像它在电影时代一次又一次地被打乱一样那。视频制作是一个建立在技术发展基础上的行业，并将在未来许多年继续发展。