5月25-30日是吉卜力工作室在Polygon的一周。为了庆祝日本动画屋的数字和流媒体服务图书馆的到来，我们正在调查工作室的历史、影响和最大的主题。通过我们的吉卜力周页面跟随。

《千与千寻》的每一个元素都让我们很容易被一个小女孩的故事所吸引，她必须在精神世界中航行，才能将自己和父母带回人类世界。但音乐是这部电影的一个特别强大的力量。负责影片音乐的是久石让。久石让只参与了宫崎骏的一部电影(1979年的《卡里奥斯特罗的城堡》)，在他的职业生涯中发行了100多部电影配乐和个人专辑。《千与千寻》的配乐是一场华丽的、横扫一切的听觉冒险，其中最珍贵的是开场曲《夏日一天》(One Summer"s Day)。

虽然不像千寻和白千之间的爱情主题那么浪漫，但《一个夏日》完美地捕捉到了一个苦乐参半的故事，尽管它充满了乐趣和冒险。千寻在影片一开始是一个淘气的10岁孩子，长大后更加成熟，甚至坠入爱河，但她在精神澡堂工作时形成的依恋关系是她不得不放弃的。她能保留的只有她的记忆，还有她的朋友们纺的一条发带。因此，《夏日的一天》充满了惆怅，到处都是故意不和谐的音符，旋律大胆地在小音阶领域进进出出。这听起来很悲伤，但渴望也反映了电影本身的复杂性。

当久石让用怪异的合成器声音和琴弦为钢琴旋律伴奏时，这首曲子中也有一些明显的伏笔。尽管这句钢琴台词看起来很简单，但还有一些更奇怪的东西在等待着我们。但即使是那些令人毛骨悚然的声音最终也让位于更温暖的管弦乐，一些木管乐器回响着旋律，填满了声音。滚动的和弦，现在被放置在旋律中，而不是像歌曲开始时那样单独出现，也变得柔和，变得温暖，闪闪发光。

虽然《千与千寻》中有很多伟大的角色，但最终还是只有一个主角。“一个夏天的一天”强调了对千寻的关注和对钢琴的回归。管弦乐的编曲可能会围绕着它发展和演变，但钢琴几乎总是承载着旋律，在关键时刻——电影片名的出现——所有其他乐器都完全消失了，只剩下钢琴。

久石让的音乐在内部和外部之间取得了微妙的平衡，注重突出场景中呈现的情感，而没有完全忽视展开的动作。《一夏之日》做到了这两点，在三分之二的情节发生戏剧性转变之前，千寻将沿着主题展开自己的旅程。千寻和她的家人开着车在人迹罕至的路上行驶，撞到了车里的乘客。鼓和钹突然被考虑进来，不同的时间信号也被考虑进来，创造出一种陌生感和不合拍的节奏。这种匆忙营造出一种意味深长的停顿，下一首歌《去某处的路》(a Road to Somewhere)正式开始了千寻的旅程。

当“One Summer"s Day”主题最终回归时，它将作为电影《归来》的结尾。然而，这一次，钢琴旋律得到了整部影片中一缕段其他音乐主题的支持(尤其是在《龙少年》(the Dragon Boy)中听到的白ku的主题)，并配上了更完整的管弦乐。这种重复强调了千寻的主题“一个夏天”的旋律，它不断变化的表现手法反映了她在电影的过程中发生了多大的变化。

这样，久石让的音乐不仅支持了银幕上的故事，也讲述了自己的故事。《千与千寻》捕捉了千寻成长过程中的酸甜苦辣，也确立了千寻本人的思想。她，像钢琴旋律，开始有点孤立，但在电影的结尾，已经丰富了她所遇到的和认识的人。最重要的是，《夏日的一天》很美，蜿蜒的旋律和令人向往的品质是久石让音乐和吉卜力工作室电影的标志。

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